Le printemps dans l'art

Des allégories fleuries aux guirlandes de fleurs emplies d’oiseaux, de la grâce mythologique de la Primavera de Sandro Botticelli aux scènes champêtres plus intimes, Le Printemps s’impose comme la saison de prédilection des artistes. Peintres et sculpteurs y trouvent une source inépuisable d’inspiration, le renouveau de la nature, la lumière retrouvée, l’éclosion des formes et des sentiments... En se penchant sur ces représentations, nous distinguons pourtant des nuances. Selon les époques et les sensibilités, les fleurs changent, le Printemps ne se résume plus qu’à un instant, il s’étire, se fragmente en plusieurs moments propices à la réflexion, au bonheur du temps des amours ou parfois même à une certaine mélancolie, une innocence fragile, à peine née mais qu’il faut protéger.

Au milieu de la joie, de la sensualité, les symboles se dissimulent, chaque élément devient porteur des idéaux d’un temps. Le Printemps est moins une saison pour les artistes qu’une ode à la beauté.

« Jupiter abrégea la durée de l'antique printemps, et dès lors, l'hiver, l'été, l'inégal automne et le trop court printemps partagèrent l'année en quatre saisons. » Ovide, Métamorphoses

« Les belles choses

N’ont qu’un printemps,

Semons de roses

Les pas du Temps ! »

Gérard de Nerval, Chanson gothique

Votre conférencière :

Anaëlle Charoin est conférencière nationale et historienne de l'art diplômée de l’École du Louvre. Elle vit et travaille à Lyon.